எல்லா நேரத்திலும் சிறந்த இசை வாழ்க்கை வரலாறு முற்றிலும் தவறானது (அது நல்லது)

ஒவ்வொரு ஆண்டும், ஹாலிவுட் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு இசைக்கலைஞர் பயோபிக்ஸை வெளியேற்றுகிறது. கடந்த ஆண்டு மட்டும் “பேக் டு பிளாக்”, மறைந்த ஆமி வைன்ஹவுஸின் உருவப்படம், மற்றும் ஆஸ்கார் பரிந்துரைக்கப்பட்ட “ஒரு முழுமையான தெரியாதது”, ஜேம்ஸ் மங்கோல்ட் கூறியபடி பாப் டிலான் மூலக் கதை ஆகியவற்றைக் கண்டது. இந்த படங்களை நாங்கள் ஏன் பெறுகிறோம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது: அவை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. நிச்சயமாக, அவர்களில் சிலர் தோல்வியடைகிறார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும், நடிகர்கள் ஒரு விக் மீது அறைந்து ஒரு பிரபல பாடகரின் தோற்றத்தை செய்வதைக் காண பொதுமக்களிடமிருந்து ஒரு தீராத பசி இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஸ்டுடியோக்கள் பெரும்பாலும் அனைத்தும் உள்ளன, ஏனெனில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் டாலர்கள் வேலை செய்வது மட்டுமல்லாமல், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களும் நடிகர்களும் தங்கள் அட்டைகளை சரியாக விளையாடினால், விருதுகள் சீசன் மகிமை அழைப்பு வருகிறது.

குயின் பாடகர் ஃப்ரெடி மெர்குரி பற்றிய 2018 படம் “போஹேமியன் ராப்சோடி,” போஃபோ பாக்ஸ் ஆபிஸைச் செய்து பல பரிந்துரைகளை அடித்தது, ராமி மாலெக் ஒரு சிறந்த நடிகர் கோப்பையை வென்றது, இவை அனைத்தும் இந்த படம் மிகவும் அசிங்கமானவை என்ற போதிலும். இயல்பாகவே எதுவும் இல்லை தவறு ஒரு இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்குவதன் மூலம், அவை மிகவும் தரமானவை, தயாரிப்பாளர்களும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களும் அவற்றை வெளியேற்றுவதற்கான ஒரு முரட்டுத்தனமான, கடுமையான சூத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த சூத்திரம் துணை வகைக்குள் பதிந்திருக்கிறது, இது ஜேக் காஸ்டனின் பெருங்களிப்புடைய 2007 படம் “வாக் ஹார்ட்: தி டீவி காக்ஸ் ஸ்டோரி”, இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து சிறுநீர் கழிப்பதை மிகச்சரியாக எடுத்துக்கொண்டது … அது ஒரு புழுக்கள் இல்லாதிருந்தால் மட்டுமே.

இங்கேயும் அங்கேயும் சில பிரகாசமான இடங்கள் இருக்கும்போது – எல்லாவற்றையும் கருத்தில் கொண்டாலும், “ஒரு முழுமையான அறியப்படாதது” மிகவும் நல்லது – இசைக்கலைஞர் உயிரியல்கள் பெரும்பாலும் அதற்குக் குறைவானவை, ஏனெனில் அவர்கள் அனைவரும் அதே மோசமான சூத்திரத்தைப் பின்பற்றுகிறார்கள்: ஒரு இசைக்கலைஞர் பிறக்கிறார், அவர்கள் புகழ் பெறுகிறார்கள், அவர்கள் மற்ற புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களை சந்திக்கிறார்கள், அவர்கள் ஒருவிதமான குறைபாடுள்ளவர்களை அனுபவிக்கிறார்கள் (வழக்கமாக போதைப்பொருள் போதைப்பொருள்), அந்த நேரத்தில், அந்த நேரத்தில். இந்த தீய, அடிக்கடி சலிப்பான சுழற்சியில் இருந்து வெளியேறுவதற்கான சிறந்த வழி அதை முற்றிலுமாக புறக்கணிப்பதாகும், அதனால்தான் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கை வரலாறு மிலோஸ் ஃபோர்மனின் புத்திசாலித்தனமான “அமேடியஸ்” ஆகும், இது ஒரு திரைப்படம் இரண்டையும் புறக்கணிப்பதற்கான தைரியமான முடிவை எடுக்கும் திரைப்படம் ஒருவரலாற்று துல்லியத்திற்கு நரகத்திற்குச் சொல்லுங்கள்.

புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் மரணம் சக இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியீரியுடனான கசப்பான போட்டி காரணமாக வந்தது என்று ஒரு கட்டத்தில் அல்லது இன்னொரு கட்டத்தில் இதைப் படிக்கும் ஒரு சில நபர்களையாவது பந்தயம் கட்ட நான் தயாராக இருக்கிறேன். ஆனால் அதற்கு முற்றிலும் உண்மை இல்லை. உங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் இதைக் கேள்விப்பட்டிருந்தால், ஆதாரம் “அமேடியஸ்”, ஃபோர்மனின் 1984 திரைப்படம் பீட்டர் ஷாஃபரின் நாடகத்திலிருந்து தழுவி. ஷாஃபரின் நாடகம், நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் சமைத்த ஒரு கற்பனையான போட்டியில் இருந்து கடன் வாங்கியது.

ஃபோர்மனின் படம் தவறானது. உண்மையான மொஸார்ட் மற்றும் சலீரி ஆகியோர் போட்டியாளர்கள் அல்ல, மாறாக நண்பர்கள். மொஸார்ட் இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டார், ஆனால் அவரது மரணத்திற்கு சலீரியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை (35 வயதில் மொஸார்ட்டைக் கொன்றது குறித்து தெளிவான ஒருமித்த கருத்து இல்லை, ஆனால் அது ஒருவித காய்ச்சல் அல்லது தொற்றுநோயாக இருக்கலாம்). எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபோர்மனின் திரைப்படம், ஷாஃபரின் ஸ்கிரிப்டுடன், எண்ணற்ற விவரங்களை ஏமாற்றுகிறது: உண்மையில் மிகப்பெரிய வெற்றிகளாக இருந்த மொஸார்ட் ஓபராக்கள் தோல்விகளாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மற்றும் ஒரு மனைவி மற்றும் பல குழந்தைகளைக் கொண்ட சலீரி, பிரம்மச்சாரியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் (ஒரு சில நபர்கள் தங்களது இருதயக் கட்டுப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு சில நபர்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள். சாலீரி வேண்டுமென்றே தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசைக்கு அர்ப்பணிப்பதற்காக தன்னை பிரம்மச்சரியமாக்குகிறார்).

வரலாற்றாசிரியர்கள் “அமேடியஸ்” திரையைத் தாக்கியதிலிருந்து உண்மையை வளைக்கும் விதத்தில் சிக்கலை எடுத்துள்ளனர், ஆனால் ஃபோர்மேன் மற்றும் ஷாஃபர் எப்போதும் படம் உண்மைகளைத் திருப்பும் விதம் குறித்து திறந்திருந்தனர். ஷாஃபர் கூட வேலைக்கு குறிப்பிடப்படுகிறது “மொஸார்ட் மற்றும் சலீரியின் கருப்பொருளில் ஒரு பேண்டசியா.” படம் தன்னை ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஓட்டைகளையும் தருகிறது: முழு கதையும் ஒரு வயதான, தெளிவாக சிதைந்த சாலியரியால் சொல்லப்படுகிறது. இது ஒரு வரலாற்று பதிவு அல்ல; இது மரணத்தின் விளிம்பில் ஒரு மயக்கமான வயதான மனிதனின் நினைவுகள். Of பாடநெறி தவறுகள் இருக்கும்.

இசைக்கலைஞர் பயோபிக்ஸ் (அல்லது பொதுவாக பயோபிக்ஸ்) முற்றிலும் துல்லியமாக இருக்க வேண்டிய கடமை இருக்கிறதா? அது சார்ந்துள்ளது என்று நினைக்கிறேன். சில உண்மையான விவரங்கள் வெளிப்படையாக மதிக்கப்பட வேண்டும்: ஃப்ரெடி மெர்குரியின் நகைச்சுவையை அழித்திருந்தால் “போஹேமியன் ராப்சோடி” இன்னும் மோசமான திரைப்படமாக இருக்கும், மேலும் டெய்லர் ஹேக்ஃபோர்டின் “ரே” ரே சார்லஸை விளையாடுவதற்கு ஜேமி ஃபாக்ஸுக்கு பதிலாக ஒரு வெள்ளை மனிதனை நடிக்க வைத்திருந்தால், புரிந்துகொள்ளத்தக்க வகையில் செலுத்த வேண்டும். ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் வாழ்க்கை வரலாறு உண்மைகளுடன் முழுமையாக ஒட்டிக்கொள்ள வேண்டியதில்லை. உண்மையில், 100% வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமாக கருதக்கூடிய ஒரு திரைப்படத்தைப் பற்றி என்னால் நினைக்க முடியாது – எழுத்தாளர்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் எப்போதுமே ஒரு கட்டாயக் கதையின் பெயரில் உண்மையை மாற்றியமைப்பார்கள் அல்லது மசாஜ் செய்வார்கள் அல்லது மாற்றுவார்கள், அதுதான் அவர்கள் சரியாகவே வேண்டும் செய்.

இன்னும், “அமேடியஸ்” தியேட்டர்களைத் தாக்கி பல ஆஸ்கார் விருதுகளை வீட்டிற்கு எடுத்துச் சென்ற பல ஆண்டுகளில் இது போல் தெரிகிறது (இது சிறந்த படம், சிறந்த இயக்குனர், சிறந்த நடிகர், சிறந்த தழுவிய திரைக்கதை, சிறந்த கலை இயக்கம், சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பு, சிறந்த ஒப்பனை மற்றும் சிறந்த ஒலி), ஒரு முழங்கால்-ஜெர்க் பின்னடைவு படம் குறிப்பிடப்படும்போது உயர்ந்துள்ளது. “உங்களுக்குத் தெரியும், அந்த படம் துல்லியமாக இல்லை!” படத்திலேயே ஒரு அடிக்குறிப்பை சேர்ப்பது போல மக்கள் விரைவாகச் சொல்கிறார்கள். அதற்கு நான் சொல்கிறேன்: யார் கவலைப்படுகிறார்கள்?

வார்னர் பிரதர்ஸ் டிஸ்கவரி ஹோம் என்டர்டெயின்மென்ட் சமீபத்தில் 4K இல் “அமேடியஸ்” ஐ அதன் அசல் நாடக வெட்டு வடிவத்தில் முதன்முறையாக வெளியிட்டது (முந்தைய வீட்டு ஊடக வெளியீடுகளில் இயக்குனரின் வெட்டு என்று அழைக்கப்படுபவை மட்டுமே இடம்பெற்றன, இது படத்திற்கு 20 நிமிடங்கள் சேர்க்கிறது மற்றும் பெரும்பாலானவர்களால் தாழ்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது). நான் இதற்கு முன்பு “அமேடியஸ்” எண்ணற்ற முறை பார்த்திருக்கிறேன், ஆனால் இந்த புதிய 4 கே வெளியீட்டில் அதைப் பார்ப்பது கிட்டத்தட்ட மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்ந்தது. நான் நினைத்தேன்: மற்ற திரைப்படங்கள் இதைப் போல ஒருபோதும் நன்றாக இருக்காது என்பதை அறிந்து கொள்வது சங்கடமாக இருக்க வேண்டும்.

“அமேடியஸ்” பண்டைய அன்டோனியோ சலீரி (எஃப். முர்ரே ஆபிரகாம்) தற்கொலையால் இறக்க முயற்சிக்கிறார், தோல்வியடைகிறார். இந்த முயற்சிக்குப் பிறகு, சலீரியை ஒரு பாதிரியார் பார்வையிடுகிறார், வயதான இசையமைப்பாளர் புகழ்பெற்ற வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (டாம் ஹல்ஸ்) எப்படி கொன்றார் என்பதற்கான மோசமான கதையைச் சொல்கிறார். சலீரி சொல்லியதில், அவர் இளம் வயதிலேயே மன்னர்களுக்காக நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கிய மொஸார்ட் என்ற குழந்தை அதிசயத்தை சிலை வளர்த்தார். சலீரி தெளிவாக ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞர், மேலும் அவர் கடவுளை மகிழ்விக்கும் ஒரு வழியாக அழகான இசையை உருவாக்குவதை விட, அவர் வேறு எதையும் விரும்பவில்லை – அல்லது அவர் கூறுகிறார்.

ஆனால் சலீரியைப் போலவே நல்லவராக இருக்கலாம், அவர் ஒருபோதும் மொஸார்ட்டைப் போல நல்லவராக இருக்க மாட்டார். பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், சலீரி இது தெரியும். மொஸார்ட் வெறும் இசைக்கலைஞர் அல்ல, அவர் ஒரு தெய்வீக பரிசு கொண்ட ஒருவர் என்பதை அவர் உடனடியாக அங்கீகரிக்கிறார். காயத்திற்கு அவமானத்தை சேர்க்க, வயதுவந்த சலீரி இறுதியாக வயதுவந்த மொஸார்ட்டைச் சந்திக்கும் போது, ​​மொஸார்ட் ஒரு எரிச்சலூட்டும், கொம்பு, குழந்தைத்தனமான பிரட் என்பதைக் காண்கிறார்.

ஒரு அற்புதமான பயங்கரமான கிகலை ஏற்றுக்கொண்ட ஹுக்ல், மொஸார்ட்டை ஒரு சாராயம்-ஸ்விங்கிங், சுறுசுறுப்பான மேதை ஒரு முன்கூட்டிய கடின மற்றும் ஸ்காடோலிஜிகல் நகைச்சுவைக்கான முன்னறிவிப்பாக நடிக்கிறார். அவர் ஒரு விருந்தில் சிரிப்பதையும் கவர்ச்சிகரமானவர்களையும் சந்தித்தால் உங்களை எளிதாக அணைக்கும் நபர் அவர். இன்னும் … மொஸார்ட் மிக அழகான, அற்புதமான இசையை உருவாக்க முடியும். அவர் திறமையானவர், அல்லது திறமையானவர், அல்லது திறமையானவர் அல்ல – அவர் எல்லைக்கோடு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டவர்.

ஹல்ஸ் இங்கே அற்புதம், ஆனால் “அமேடியஸ்” உண்மையிலேயே ஆஸ்கார் விருதை வென்ற ஆபிரகாமுக்கு சொந்தமானது (அவரும் ஹல்ஸும் இருந்தனர் இரண்டும் அவர்களில் ஒருவர் சிறந்த துணை நடிகர் பிரிவில் பொருந்துவதை விட சிறந்த நடிகருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்). படம் தொடரும்போது சலீரி கசப்பான ஆழத்திற்கு மூழ்கும்போது, ​​ஆபிரகாம் புத்திசாலித்தனமாக அவரை ஒரு வெளிப்படையான வில்லனாக விளையாடக்கூடாது என்பதற்கான தேர்வு செய்கிறார், மாறாக ஒரு பரிதாபகரமான, ஏக்கமான உயிரினமாக தனது வரம்புகளை அறிந்தவர். சலீரி சொல்வது போல், அற்புதமான இசையை உருவாக்குவதைத் தவிர வேறொன்றையும் அவர் விரும்பவில்லை. மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடும்போது அவர் எப்போதும் சாதாரணமாக இருக்க சபிக்கப்பட்டார்.

ஆபிரகாம் அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் பொறாமை ஏக்கத்தை மிகச்சரியாக உள்ளடக்குகிறார். படத்தின் சிறந்த காட்சிகளில் ஒன்று மொஸார்ட்டின் சில தாள் இசையில் சாலீரி ஊற்றும்போது எழுகிறது, மேலும் திருத்தங்கள் இல்லை என்பதையும், இசே மனம் உடைக்கும் அழகாகவும் இருப்பதைக் கண்டு திகைத்துப் போகிறார். “இது நான் கேள்விப்படாத ஒரு இசை” என்று சாலியரியின் கதை நமக்கு சொல்கிறது. . அவர் மனதில் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​சாலியேரி தலையை மேல்நோக்கி சாய்த்து, தசைநாண்கள் கழுத்தில் கஷ்டப்படுகிறாள், கண்ணில் மூடியிருந்த மற்றும் வெளிப்படையான திகில் இரண்டிலும் கண்கள் மூடியது, தாள் இசையின் பக்கங்கள் அவனது கைகளிலிருந்து வன்முறையில் விழுகின்றன.

இதில் ஏதேனும் நடந்ததா? அநேகமாக இல்லை. உண்மையில், இல்லை. இன்னும், அது ஒரு பொருட்டல்ல. “அமேடியஸ்” என்பது ஒரு புத்திசாலித்தனமான, பொழுதுபோக்கு படம், அது உண்மை அல்லது புனைகதை என்பது ஒரு அர்த்தமற்ற வாதம். முக்கியமானது என்னவென்றால், படம் ஒரு தீவிர ஆர்வத்துடன் எரிகிறது. இது வேடிக்கையானது, இது கவர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது பயமாக இருக்கிறது. ஒரு திரைப்படத்திலிருந்து நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் இது கொண்டுள்ளது (இறப்பதற்கு ஒரு இசை மதிப்பெண் உட்பட). சலேரிக்குள் எரியும் தீவிரமான பொறாமையுடன் நம்மில் யார் தொடர்புபடுத்த முடியாது? மொஸார்ட் போன்ற நம் வாழ்வில் முழுக்க முழுக்க மேதைகளை நாம் அறிந்திருக்க மாட்டோம், ஆனால் பயணம் செய்வதாகத் தோன்றும் ஒரு நபராவது நம் அனைவருக்கும் தெரியும்; நாம் போராடும்போது செழிக்கிறோம், துடைக்கிறோம், மேலே இருந்து ஒருவித ஆசீர்வாதத்தை கெஞ்சுகிறோம், அது ஒருபோதும் வராது. உண்மை அல்லது புனைகதையாக இருந்தாலும், “அமேடியஸ்” உண்மையிலேயே அதன் மிகச்சிறந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாகும். நீங்கள் ஒரு வரலாற்றுப் பாடத்தை விரும்பினால், ஒரு புத்தகத்தைப் படியுங்கள்.