டீன் மற்றும் ஜல்லியார்ட் பள்ளியின் நடனப் பிரிவின் இயக்குநரான அலிசியா கிராஃப் மேக்கிடம் நான் கேட்டபோது, தனது பார்வையின் வெளிப்பாடாக உணர்ந்த ஒரு தருணத்தை நினைவுகூர்ந்தபோது, ஏழு ஜுல்லியார்ட் மூத்தவர்களுடன் தான் நடத்திய சமீபத்திய ஜூம் உரையாடலைப் பகிர்ந்து கொண்டார். அவர்கள் நடன நிறுவனங்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய கதைகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இணைந்தனர்.
முன்னாள் முதன்மை நடனக் கலைஞராக, கிராஃப் மேக் தனது மாணவர்களின் பயணங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார். நடனக் கல்வியை நவீனமயமாக்குவதற்கான தைரியமான பார்வையுடன் 2018 இல் ஜல்லியார்டில் சேர்ந்தார். ஜுல்லியார்ட் ஜனாதிபதி டாமியன் வொட்ஸல் கைப்பற்றியபடி: “ஒரு மேக்ரோ மட்டத்தில், அவர் என்ன செய்கிறார் என்பது உலகில் நடனத்தின் எதிர்காலத்தை பாதிக்கிறது.”
“மிகவும் மாறுபட்ட ஒரு துறையைப் பார்க்க நான் விரும்புகிறேன், நாங்கள் கலைஞர்களிடம் எந்த லேபிள்களையும் வைக்க வேண்டியதில்லை,” என்று அவர் கூறுகிறார். “எங்கள் பள்ளி இருக்கும் அதே மதிப்புகளில் தலைமை வேரூன்றிய ஒரு உலகத்தைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்: பங்கு, பன்முகத்தன்மை, சேர்த்தல், சொந்தமானது மற்றும் படைப்பு நிறுவனங்கள்.”
“சிறப்பானது என்ன என்பதை வரையறுக்க எந்த வழியும் இல்லை,” என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். “எங்கள் நடனக் கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் அவர்களின் தனித்துவமான குரல்களுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் ஒரு மேடை இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்.”
மார்ச் 26 முதல் 29 வரை ஜல்லியார்டின் வருடாந்திர ஸ்பிரிங் டான்ஸ் திட்டத்தில் கிராஃப் மேக்கின் பார்வை உயிர்ப்பிக்கப்படும், அங்கு மாணவர்கள் புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர்கள் ஜோஸ் லிமோன், வில்லியம் ஃபோர்சைத் மற்றும் அஸ்ஸூர் பார்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளைச் செய்வார்கள்.
மேற்பரப்பில், கிராஃப் மேக்கின் பயணம் சரியான முழு வட்டக் கதையைப் போல தோன்றக்கூடும். இந்த ஜூலை மாதம், அவர் ஆல்வின் அய்லி தியேட்டருக்குத் திரும்புவார், அங்கு அவர் ஒரு புதிய கலை இயக்குநராக பிரதான நடனக் கலைஞராக இருந்தார். இன்னும், அவளுடைய பாதை பின்னடைவால் வரையறுக்கப்படுகிறது. ஆட்டோ இம்யூன் நோய் காரணமாக அவர் மூன்று முறை ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் இரண்டு முறை மேடைக்குத் திரும்பினார். இன்று, அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களை வழிநடத்த அவர் அர்ப்பணித்துள்ளார்.
இங்கே, உங்கள் நோக்கத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது, ஒரு தொடக்க மனநிலையை வளர்ப்பது மற்றும் படைப்பு ஆற்றலைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது பற்றி அவர் விவாதிக்கிறார்.
இந்த நேர்காணல் நீளம் மற்றும் தெளிவுக்காக திருத்தப்பட்டுள்ளது.
உங்கள் ஹார்ப்பரின் பஜார் ஜான் பாடிஸ்டேவுடனான நேர்காணல், “கம்பெனி” மனநிலை உண்மையில் கலையின் எதிர்விளைவு என்று அவர் பகிர்ந்து கொண்டார், இது ஒரு சூப்பர் பவர், இது தனிநபர்கள் தங்களைப் போலவே இருக்கும்போது, அவர்கள் இருப்பதில் அதிகாரம் அளிக்கும்போது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகும். ” ஒரு ஆசிரியராக, மக்களை அவர்கள் இருப்பதில் அதிகாரம் அளிப்பது எப்படி இருக்கும்?
இந்த நிலையில் இருப்பதால், இவ்வளவு திறமைகளைக் காண எனக்கு வாய்ப்பு உள்ளது, பின்னர் மேலும் வளர்க்க உதவ விரும்பும் நம்பமுடியாத கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். நான் எப்போதுமே நபரில் அருவருப்பான ஒன்றைத் தேடுகிறேன் – நீங்கள் அவர்களின் கலைத்திறன் அல்லது திறமைக்கு நீங்கள் ஏன் ஈர்க்கப்படுகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் சுட்டிக்காட்டவோ விவரிக்கவோ முடியாது. நீங்கள் வெவ்வேறு நபர்களின் பணக்கார கூட்டாளியைக் கொண்டிருக்கும்போது -மாறுபட்ட பின்னணிகள், உடல் வடிவங்கள் மற்றும் ஆர்வங்கள் -அந்த அறை மிகவும் பணக்காரராகவும், துடிப்பாகவும் இருக்கும், ஏனென்றால் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞர் எப்படி இருக்க வேண்டும் அல்லது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்ற குக்கீ கட்டர் படத்தை நிறைவேற்ற யாரும் முயற்சிக்கவில்லை.
நடனப் பிரிவில் உள்ள இளைஞர்களுடன், ஆனால் பள்ளி முழுவதும், இந்த துறையில் அடுத்த தலைமுறை தொழில்முறை கலைஞர்களின் தலைமையை நாங்கள் வளர்த்து வருகிறோம் என்று நான் நம்புகிறேன். ஜூலியார்டில் நாங்கள் என்ன செய்கிறோம் என்பதில் மற்றும் இங்குள்ள மக்களில் என்ன செய்கிறோம் என்று நீங்கள் நம்பும் உலகத்தை உருவாக்கும் யோசனை.
ஒரு கருப்பு பெண் மற்றும் பாயிண்ட் ஷூக்களில் ஆறு அடி உயரத்திற்கு மேல் நிற்கும் ஒரு நடன கலைஞருக்கு நான் மிகவும் வித்தியாசமான பயணத்தை மேற்கொண்டேன் – இவை அனைத்தும் என் வாழ்க்கையில் தடைகளாக இருக்க வேண்டும். ஆனால், அந்த வேறுபாடுகள் தான் என்னை தனித்து நிற்கச் செய்தன. ஆர்தர் மிட்செல் மற்றும் ஜூடித் ஜாமீசன் மற்றும் ராபர்ட் போரின் கீழ் ஆல்வின் அய்லி ஆகியோரின் கீழ் ஹார்லெமின் டான்ஸ் தியேட்டரில் நான் அனுபவித்த அந்தக் சேர்க்கையை கடந்து செல்ல நான் விரும்புகிறேன்.
நீங்கள் ஒரு நிறுவனத்தில் சேர்ந்தவுடன் ஒரு உண்மையான நபராக இருக்க முடியும் என்பது உங்கள் கலைத்திறனில் அத்தகைய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு நிறுவனத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறீர்கள். ஆனால், நீங்கள் யார் என்பதற்காக நீங்கள் பெருமைப்படுகிறீர்கள், நீங்கள் யார் என்பதை ஒவ்வொரு நாளும் நிரூபிக்க வேண்டும். இது நடனக் கலைஞர்களை பறக்க அனுமதிக்கிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு கல்வி நிறுவனத்திற்கு வந்து, பாதிக்கப்படக்கூடியவர்களாகவும் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் நீங்கள் கேட்கப்படும்போது, நீங்கள் வேலைக்கு சரியான நபராகக் காணப்படாதபோது அவ்வாறு செய்வது மிகவும் கடினம்.
பின்னடைவு பற்றி பேசலாம். ஒரு மருத்துவரின் சந்திப்புக்குப் பிறகு நீங்கள் ஒரு கடுமையான தருணத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டீர்கள், அது உங்கள் வாழ்க்கை முடிந்துவிடக்கூடும் என்பதைக் குறிக்கிறது: நீங்கள் சுரங்கப்பாதையில் இருந்தீர்கள், ஹார்லெமின் 30 வது ஆண்டு சுவரொட்டியின் டான்ஸ் தியேட்டரின் கீழ் உங்களுடன் மையத்தில் அமர்ந்தீர்கள். திரும்பிப் பார்த்தால், நீங்களே என்ன சொல்லியிருப்பீர்கள்?
நான் சொல்வேன்: இதன் மூலம் எந்த வழியும் இல்லை, ஆனால் அதன் மூலம். எனது பகுதியை நான் அறிந்தபோது அல்லது என் வாழ்க்கையின் அந்த அத்தியாயம் மூடப்பட்டிருப்பதை அறிந்தபோது நான் உணர்ந்த பேரழிவைச் சுற்றி எந்த வழியும் இல்லை. அன்று என் அப்பா என்னுடன் இருந்தார், அவரை வைத்திருப்பது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது. இது அப்படி இருந்தது: நீங்கள் ராக் பாட்டம் அடிக்கலாம். ஆனால், உங்கள் பாறை அடிப்பகுதி இன்னும் உங்கள் மக்களைக் கொண்டுள்ளது.
நியூயார்க் நகர பாலேவின் இணை கலை இயக்குனரான வெண்டி வீலனுடனான உங்கள் உரையாடலில், உங்கள் ஓய்வூதியத்தின் போது நீங்கள் கொண்டிருந்த வாழ்க்கை அனுபவம் “வேலைக்கு உங்களை வழங்க” உதவியது என்று நீங்கள் பகிர்ந்து கொண்டீர்கள். வேலைக்கு உங்களை வழங்குவதன் அர்த்தம் என்ன?
வாழ்க்கையிலும் வாழ்க்கை அனுபவத்திலும் நான் முதிர்ச்சியைப் பெறும் வரை அல்ல -உங்கள் அடிப்பகுதியில் இருக்க வேண்டும், மேலும் உயர்ந்ததை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று உணர்கிறேன் – அதை எனது கதைசொல்லலுக்குக் கொண்டு வர முடியும். அடிப்படையில், அதைத்தான் நாங்கள் நடனக் கலைஞர்களாக செய்கிறோம். கதைகளை, நேரடி கதைகள் உருவகப்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களாகச் சொல்கிறோம் அல்லது இசை அல்லது உணர்வுகளைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறோம். எல்லாவற்றிலும், நாம் வாழும் உலகத்தையும், உலகளாவிய அனுபவங்களின் மீதும் பார்வையாளர்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும்போது அவர்கள் பாதிக்கும்.
ஒரு இளைஞனாக, நான் நாள் முழுவதும் -பள்ளி, இரவு முழுவதும், மற்றும் வார இறுதி முழுவதும் பயிற்சி பெற்றேன். பின்னர், நான் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞரானேன். நான் நடனமாடும்போது நிஜ வாழ்க்கை அனுபவங்கள் எதுவும் இல்லை. திரும்பி வரும்போது, நான் மிகவும் முதிர்ந்த கலைஞராக இருந்தேன். பார்வையாளர்கள் அல்லது நடன விமர்சகரை ஈர்க்கும் பற்றி எனக்கு பயம் குறைவாக இருந்தது. நான் திரும்பி வந்தபின் இவை அனைத்தும் வழியிலேயே விழுந்தன, ஏனென்றால் எனது நேரம் மேடையில் வாக்குறுதியளிக்கப்படவில்லை என்று எனக்குத் தெரியும். நான் ஒவ்வொரு கணத்தையும் சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, அதில் முழு சக்தியையும் இயக்க முயற்சித்தேன்.
நீங்கள் அடிக்கடி நடனத்தை “இயக்கத்தில் வாழ்கிறார்” என்று விவரிக்கிறீர்கள், மேலும் நடனம் நுட்பத்தைப் பற்றியது அல்ல என்பதை வெளிப்படுத்துகிறீர்கள். நடனக் கலைஞர்கள் அவர்கள் படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு கப்பல் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, அந்த இடத்திலிருந்து நடனமாட அவர்களுக்கு வழிகாட்ட எப்படி உதவுகிறீர்கள்?
சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் நுட்பத்தை மீற முடியும். அங்குதான் அவர்கள் தங்கள் கலைத்திறனில் வாழ்கிறார்கள். அவை படிகளை விட அதிகம். யார் வேண்டுமானாலும் ஒரு படி கற்றுக்கொள்ளலாம். ஆனால், வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு சிறப்பு பரிசு.
ஜூடித் ஜாமீசனின் வார்த்தைகளை நான் கேட்கிறேன், ஏனென்றால் நான் பல பழைய வீடியோக்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன். (எங்கள் உரையாடலுக்கு சில நாட்களுக்கு முன்னர் ஜாமீசன் காலமானார்). அவள் இதை எப்போதும் சொல்வாள்: உங்கள் கலை மூலம் நீங்கள் உண்மையை பேச வேண்டும். அதைத்தான் கலைஞர்களாக நாங்கள் செய்கிறோம். கைவினைக்கான மிகுந்த பாதிப்பு மற்றும் பொறுப்பு ஆகியவற்றின் மிகுந்த உணர்வைத் திறந்த ஒரு கலைஞரை நீங்கள் காணும்போது, அவற்றை இப்போதே மேடையில் அங்கீகரிப்பீர்கள்.
அந்த படைப்பு ஆற்றலையும் செயல்திறனின் அளவையும் தக்கவைக்க என்ன அவசியம்?
நடனக் கலைஞர்களுக்கு இருக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான முறையான முறை உள்ளது. நாம் தொடர்ந்து நம் உடலை பேஸ் வழியாக வைக்கிறோம். எனவே, நிகழ்த்த வேண்டிய நேரம் வரும்போது, அது இரண்டாவது இயல்பாக மாறும். நீங்கள் படிகளைப் பற்றி யோசிக்கவில்லை.
மேலும், இது வேலையைப் பற்றி ஆர்வமாக இருப்பது பற்றியது; அது எல்லாவற்றையும் மிகவும் உயிருடன் வைத்திருக்கிறது. இது அனுபவமுள்ள நடனக் கலைஞர்களை ஒரு தொடக்க மனநிலையை பராமரிக்க அனுமதிக்கிறது, இதனால் ஒவ்வொரு நாளும் நீங்கள் விரும்பும் ஸ்டுடியோவுக்குள் நுழைகிறீர்கள்: நான் என்ன கற்றுக்கொள்ள முடியும்? இன்று புதிய அல்லது புதிய கண்ணோட்டத்துடன் நான் அணுகக்கூடிய ஒன்று என்ன?
எனது சொந்த அனுபவங்களைப் பற்றி மட்டுமே நான் பேச முடியும். ஆனால், ஆல்வின் அய்லியுடன், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆண்டில் நூற்றுக்கணக்கான முறை வெளிப்பாடுகளைச் செய்வோம். நீங்களே கேட்டுக்கொண்டே இருக்க வேண்டும்: இந்த வேலையின் மூலம் கொண்டு வர நான் இன்று என்ன அனுபவங்களை வரைய முடியும்? வலி, மகிழ்ச்சி அல்லது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்த நான் தட்டக்கூடிய நம் உலகிலும் கலாச்சாரத்திலும் என்ன நடக்கிறது? இது ஒவ்வொரு நாளும் வேலையை எவ்வாறு புதுப்பிப்பது என்பதற்கான ஒரு தியானம், அது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.
பாதைக்கு வேண்டுமென்றே தியாகம் தேவைப்படும்போது, அதை மகிழ்ச்சியுடன் நடக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் சிறப்பித்துள்ளீர்கள். கடுமையின் மத்தியில் நீங்கள் எவ்வாறு மகிழ்ச்சியுடன் இணைந்திருப்பீர்கள்?
நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதற்கான “ஏன்” என்பதைப் பிடிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு நாளும் கிறிஸ்துமஸ் போல இருக்கப்போவதில்லை என்ற உணர்வு எனக்கு எப்போதும் இருந்தது. ஆனால், நீங்கள் வந்துவிட்டீர்கள் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது அந்த தருணங்களை நீங்கள் பெறப்போகிறீர்கள். இது உங்களை வேறொரு பீடபூமிக்குச் செல்ல வைக்கிறது the மேலும் மேலும் பாடுபட விரும்புகிறது.
நான் செய்வது உயிர் காக்கும் அல்ல. ஆனால், எனது வேலைக்கு ஒரு உண்மையான நோக்கம் இருப்பதாக நான் உணர்கிறேன்; அது தெளிவை அனுமதிக்கிறது. இந்த பூமியில் நான் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும் என்று எனக்கு ஒரு உணர்வு இருக்கிறது. என்னால் முடிந்தவரை அந்த நோக்கத்தை வாழ முயற்சிக்கிறேன்.
